¿Debería usar música gratuita para mi cortometraje? ¿O debería pagar a un compositor?


¿Estás haciendo tu cortometraje y no sabes si pagar a un compositor o buscar la música en internet?
 Al finalizar la lectura de esta entrada, espero que puedas darte una idea más clara para tomar una decisión.

Contexto: Mis dos cortometrajes utilizaron distintos métodos para su musicalización. Pique tico, utilizó los servicios del excelente compositor: Cesar Tovar, del estudio Cactus Bear a quien conocí por su trabajo en videojuegos cuando trabajé en Fair Play Labs. Por otro lado, para Imagina que imaginas, acudí a una librería de música gratuita con licencias Creative Commons que he ido acumulando con los años.

Pero... ¿cuál es la mejor alternativa?

Usualmente, se piensa que la mejor alternativa es siempre la gratuita. Sobre todo en una disciplina en la que abundan los "DIY". ¿Pero realmente lo es? Creo que la mejor manera de abordarlo es con una lista de pros y contras:


Creative commons:

       Pros:
  • Son "gratuitas".
  • Existe una inmensa variedad.
  • Calidad: Es posible encontrar música hecha con instrumentos reales.
  • Es posible encontrar música de atmósfera, en determinados géneros; sobre todo en suspenso, acción, romántica o melancólica.
  • Música electrónica, muy usada en acción y en ciencia ficción es abundante.
  • Útiles para comerciales o videos corporativos en los que la música es solo un acompañamiento de fondo.
       Contras:
  • Inseguridad: El autor podría cambiar la licencia en cualquier momento.
  • Algunos festivales tampoco se fían de estas licencias y no reciben este tipo de cortometrajes.
  • Puede consumir mucho tiempo encontrar la que se ajuste a las necesidades narrativas de nuestro proyecto. 
  • Muchos otros proyectos tendrán la misma música que el tuyo.
  • Las licencias son variadas, es necesario saber que licencia específica tiene cada pieza.
  • Calidad del archivo, la mayoría solo están disponibles en mp3, es difícil encontrar archivos wav o aiff.
  • No es música incidental. La mayoría funcionan más como una pista, pero difícilmente acompañará la acción de tu escena, lo que exige un meticuloso trabajo de edición.

 

En la práctica:

En lo personal estoy muy satisfecho con el resultado de usar música gratuita en Imagina que imaginas. Se encontraron las pistas ideales para acompañar y acentuar la narración. Siento que se consiguió darle un saborcito a Amelié (Yann Tiersen) que era una meta personal.

Pero en la práctica, fue una pesadilla. Para lograr este resultado fue necesario bucear noches enteras en muchísimas páginas y resultados de soundcloud, buscando música sin saber si existía la pieza específica que estaba buscando.

Además, fue toda una hazaña, tomar una pieza entera y hacerla encajar con la acción de la escena. Reitero: el resultado es decente, pero el proceso fue tedioso.
Escena pesadilla para edición de la música.

Compositor por contrato:


       Pros:
  • Le pides absolutamente lo que quieras.
  • No es tan caro: si conoces bien al compositor y sabes que puedes confiar en su talento. Al final verás que vale lo que has pagado. Sin embargo puede que te sorprendas al saber que no es tan caro como pensabas. 
  • Música incidental que calza suave y perfectamente sobre la acción de tus personajes.
  • La calidad del archivo es la óptima para la edición. Solo un compositor que no tiene idea de lo que hace te daría un mp3.
  • Economía de tiempo: Al tener las pistas sincronizadas con la acción, economizas una buena cantidad de tiempo de edición.
  • Tu música es única.
  • Y puedes volver a usarla en lo que quieras cuando quieras (si tu compositor no te lo permite... ¡huye!).
     Cons:
  • Si las indicaciones no son claras, puede que no capte tu visión. Es recomendable hacer una "maqueta" con música similar (así lo hacía Kubrick) para que el compositor se base en ello.
  • Puede que tu compositor sea un irresponsable: Antes de contactar a Cactus Bear, Pique tico tuvo un compositor que nos abandonó sin dar más noticias. Aún cuando habíamos hablado de dinero.
  • Los compositores usan algunos instrumentos, pero utilizan librerías midi para interpretar instrumentos que no tienen. Aunque unas de estas son de muy buena calidad, la música no deja de sonar sintética. La única forma de evitar esto es contratar un estudio de grabación y varios músicos que interpreten lo que el compositor escribió. Lo cual si es extremadamente caro.
  • Tiempo perdido: Una buena composición tarda mucho tiempo y es posible que se tengan que hacer varias versiones antes de llegar a la indicada, Cactus Bear nos enviaba maquetas para revisar y corregir en las siguientes versiones. Pero si estás trabajando con un animatic o una versión cruda de la edición. Ese tiempo muerto se aprovecha en la postproducción o animación del cortometraje. Por lo que esto, es un "contra" relativo.

 

En la práctica:

En Pique Tico, trabajamos con una maqueta previa que hicimos utilizando música folclórica costarricense, soundtracks de películas de Pixar y otras piezas que se ajustaban a las necesidades narrativas del cortometraje. Adicionalmente, el animatic para el compositor llevaba anotaciones en cada escena que decían: "Acento dramático", "Música western", "Música de cantina", "Música cómica", "Música de aventura". En algunos sugeríamos instrumentos musicales como la marimba y tambores. Sin embargo hay que darle el mérito a Cesar Tovar, que supo entender muy bien nuestras indicaciones y fueron mínimas las observaciones y cambios que se hicieron.

 

Conclusión: 

Espero que esta información les permita tomar una decisión propia. Sin embargo, en mi opinión, pienso que el valor agregado de tener un compositor vale el precio a pagar. La diferencia la hace la personalización, economía en edición y la calidad general. Por otra parte, música creative commons es útil para fines publicitarios o corporativos.

 

Otras alternativas:

Siempre puede uno salirse por la tangente; así que podríamos utilizar el método Tarantino y crear escenas basadas en una pieza musical específica.




Si deciden utilizar música gratuita de internet aquí pueden conseguirla:

Éxitos! Comenten!

Imagina que imaginas: Animando personajes de carne y hueso.

Esta viene siendo mi primera incursión en dirección de actores, aunque Pique tico, salió antes, Imagina que imaginas se grabó primero. Fue una dulce experiencia, por el conocimiento adquirido pero principalmente por la calidad de personas que conocí. Si en todos los proyectos uno hace tan lindas amistades como en éste; espero tenerlos muy seguido :)


Ilustraciones para Pique Tico:

Nota: A partir de este post se ha cambiado el formato del blog, haciéndolo más ancho. Lamento inconvenientes en la perdida de formato en la diagramación de los artículos ya publicados. 

En la preproducción de un cortometraje, se realizan muchas ilustraciones, en este post voy a poner la mayoría de ellas, algunas hechas por este servidor... pero si leen con atención se encontrarán unas sorpresas interesantes ;).


Humilde comienzo

Cuando concebí la idea de Pique Tico, quise sacarle provecho para tener una producción con cierta calidad. Una de ellas fue Cinergia. Las fechas para participar estaban apretadas. Por ello tuve que hacer una imagen conceptual muy rápidamente. OJO: No quiero justificarme, el arte está pobremente ejecutado, necesitó más planeación y definir un estilo. En fin, aunque podría no postear esta imagen, lo hago por que es valiosa ya que muestra la evolución en el aprendizaje personal y el diseño del cortometraje.




Personajes

El diseño de Pique Tico, debía ser muy pop, debía parecerse a cualquier cosa que pudiera verse en un canal de televisión. Para ello comencé a estudiar el estilo de artistas que trabajan en el diseño de proyectos como estos. Este fue uno de mis primeros intentos de imitar el estilo de Pete Oswald.


Algo aprendí, pero no fue suficiente. Y es aquí donde viene lo interesante. Se me ocurrió contactar a estos artistas para pedir sus colaboraciones en el proyecto, ya sea remunerada o no. Nada perdía intentándolo.
















Le escribí a muchos de ellos y es impresionante lo amables y accesibles que son, simplemente podrían haber ignorado mi correo, pero muchos respondieron para rechazar mi propuesta de manera muy respetuosa.


 Sin embargo, tres de ellos se unieron al crew: Nathan Wragg, Jasen Strong y Ovi Nedelcu. Los dos últimos al desarrollo de personajes.


 Jasen Strong: A él le solicité el diseño de unos niños y un buey. Es un artista sumamente proactivo y con una personalidad muy agradable. Creo que trabajaría muchos proyectos más con él si se prestan para su estilo. Jasen supo captar muy bien la personalidad juguetona y amable de los bueyes de Beto.





Ovi Nedelcu, además de ser una gran persona, influenció enormemente el estilo final de los personajes. Entre sus clientes figuran Warner Bros. Así que Ovi sabía cómo llegarle a ese estilo pop que estábamos buscando.







Unificando el estilo

Llegó mi turno. Estudié cuidadosamente el estilo de estos artistas, mi intención no era igualarlos (ni se si podría lograrlo) si no, crear un nuevo estilo que tuviera el mismo saborcito a "diseño de fabula popular americana". Lo que yo llamo el estilo "pop". El resultado se refleja en los personajes principales:



Algunos estudios de personajes y su evolución:





 Escenarios

 El estilo de Pique tico, debía ser muy cartoon, ya que era un cortometraje de comedia y entretenimiento, este estilo gráfico está muy relacionado con esos géneros. El estilo cartoon es muy geométrico, anguloso. Utiliza la síntesis de la imagen para representar objetos reales. Buscando artistas, quedé enamorado de un arte de Nathan Wragg: My Totoro. Así quería que se vieran los escenarios de nuestro cortometraje.

No cabía duda de que Nathan, quién diseña personajes para Pixar. Conseguiría diseñar unos hermosísimos paisajes costarricenses con el estilo cartoon que necesitábamos.



Igualmente estudié sus diseños, que venían a una muy buena resolusión y mi apropiación de su estilo fue la siguiente:




Otros artes conceptuales

También hubo experimentación de estilo libre, osea, sin querer imitar el de otros artistas, como los siguientes:

(Beto Rampea: por Diego Hernández)
 
Es evidente la evolución que hubo desde el primer arte. Para mi fue una gran experiencia trabajar con estos artistas y espero que no sea la última vez. Sin duda fue enriquecedor. Además quedan unas hermosas piezas artísticas, que espero que hayan disfrutado a lo largo de este post. 

Aquí pueden ver un par de videos del proceso de ilustración de unas de las piezas del cortometraje: Algunos Timelapse de ilustración.

¡Pique Tico está al aire!

¡FINALMENTE! Ya podemos mostrar nuestro trabajo al mundo. Hoy Universidad Veritas subió a youtube e hizo público nuestro cortometraje, Pique tico. Sin mucho que decir, espero que lo disfruten:




Gracias a todos los involucrados, nos solicitaron que aumentáramos la velocidad a los créditos pues duraban mucho, pero ahí están sus nombres. ¡Aplausos para ustedes amigos!

Presentación de la Tesis


 
El pasado 2 de octubre (2014) tuvimos la dicha de presentar nuestra tesis, Bernardo Alfaro y yo.

Pique tico nos dio las bases para numerosos nuevos proyectos. Esperamos pronto venir con más, esta es una nueva etapa de libertad para producir. Así mismo esperamos que los personajes de nuestro cortometraje sean bien acogidos por el público costarricense. Ojalá y Pique tico logre sacarles un par de sonrisas.



Un aperitivo para el escritor:



Cuando escuchamos la palabra "musa" probablemente nos llegue a la cabeza una mujer de perfil griego que flota semi-desnuda a nuestro alrededor, o quizá... las damas multi-somatípicas en la película de Disney: Hércules (Disney siempre tan inclusivo).

Pero una "musa" también puede llegar en forma de un señor gruñón rompiendo un libro. Como se muestra a continuación:


Podemos aprender dos lecciones de esta situación:

  1. No discuta con un escritor:

    Basta con ver entrevistas para notar la tremenda inteligencia de la mayoría de ellos. Frecuentemente aconsejan leer mucho para mejorar la escritura. Osea que los buenos escritores, leen mucho y cuando alguien lee mucho, tiene cantidad de recursos para reaccionar ante situaciones complicadas, es por eso que Vargas Llosa, responde con tal decoro ante la "ofensa"... solo le faltó agradecerle al tipo por comprar el libro... aunque fuera para romperlo :D.

    Es redundante decir, que leer capacita a las personas, para afrontar la vida en muchos sentidos... y hacerlo con estilo...


  2. El escritor se alimenta de situaciones y personas negativas:

    En el pasado tuve contacto con una persona que ya hace tiempo percibía como hostil. Ya venía dando pistas de ser una persona envidiosa y codiciosa. Yo sabía que esa persona quería algo de mi y según mi análisis... esa era su motivación (como personaje)... Fue más positivo para mi ceder y librarme de ese personaje, que seguir defendiendo mis intereses.

    Una vez habiendo conseguido lo que quería... la persona siguió rociando su veneno...

    ¡Qué personaje más interesante! -pensé- no se conforma con obtener lo que quiere... ADEMÁS quiere hacer el daño. Su motivación iba más allá de lo material, su satisfacción era la humillación del "rival". ¡Fue ahí donde entendí realmente a un villano!

    Esa experiencia, me enriqueció como "escritor"... y a eso también se refiere Vargas Llosa en el siguiente video:




En conclusión, leer mucho le dará recursos para reaccionar en situaciones incómodas. Y cuando esté en una situación difícil o lidiando con una persona de ese tipo, ¡sáquele provecho! que se construyen personajes muy sólidos a partir de ellos.



Blender Pura Vida 2014

El 26 de abril del 2014, es una fecha histórica para la comunidad de Blender en Costa Rica. Los usuarios de este software nos hicimos ver... ¡y fuimos muchos!

En varios paises del mundo, cuando hay comunidad de usuarios, se organizan eventos y conferencias para promover el uso y aprendizaje de dicho software.

La "pequeña" comunidad asistente al evento, es muy amena, se sentía la energía positiva y todos conversaban y se conocían entre sí con una sonrisa en su rostro.

Fue un placer para mi exponer en el primer evento de esta clase en Costa Rica. Y espero poder seguir aportando al mismo en los siguientes años.

Fotografías por Pablo y Celeste Torres


Acá les dejo un fragmento de la exposición que realizamos mi compañero Bernardo Alfaro y yo:




El arte de poner obstáculos.



Vamos a hacer este post lo más práctico posible, empecemos:

¿Cuál historia es más interesante?

Historia A:

  • Desencadenante: El protagonista recibe un objeto que debe aprender a usar.
  • Las personas que lo rodean lo apoyan.
  • El protagonista encuentra rivales.
  • El protagonista logra vencer a sus rivales y aprende a dominar su objeto.
  • El protagonista consigue el respeto de sus rivales. Y confianza en sí mismo.

Historia B:

  • El protagonista ve un objeto que quiere. 
  • El protagonista lucha por conseguir ese objeto.
  • El protagonista consigue ese objeto pero a las personas que lo rodean les causa molestias el objeto.
  • El protagonista encuentra rivales.
  • El protagonista logra vencer a sus rivales y aprende a dominar su objeto.
  • El protagonista impresiona a las personas que lo rodean ganando su reconocimiento y el respeto de sus rivales. Y se transforma en una persona más confiada.
El caso A pertenece a una historia que escribí hace algunos meses, proyectándola a que algún día sea un largometraje. Sin embargo siempre pensé que era algo light, no tenía mucha fuerza en su argumento y era difícil empatizar con el protagonista.

Muchos escritores recomiendan que hay que dejar reposar las historias, eso fue lo que hice.
 Cuando esto pasa, la idea madura y se depura, nacen ideas que superan las anteriores. En lo personal opino que la Historia B es mucho más interesante (espero que ustedes también) y genera más empatía con el personaje. La diferencia radica en que tiene más obstáculos para el héroe, y así empatizamos con su objetivo y su esfuerzo.

Cierro con una frase que dice:

La prisa, el enemigo de la creatividad.


*Fotografía por Katherine Vindas.

Huge Arenal Volcano pictures:


I went to Fortuna a very touristic place, pretty close to where I live, where we have a beautiful volcano which has been used in a couple of Hollywood movies. I wasn´t expecting to take pictures I was there just  relaxing from Pique Tico´s short film... cause the last weeks have been very heavy... So we were to this hotel and got a great sight of the volcano with a lot of detail, so I couldn´t stand the crave of take some pictures, didn´t carry my tripod, but I started taking panoramics of the landscape.

Click it to enjoy it!

Joker y Harley

video

Frente a la puerta roja: Mi primer cuento publicado en Kindle.

He llegado a creer, que algunos escritores son cineastas sin tiempo para hacer películas.
A mi la vida me llevó a estudiar diseño publicitario, por que las carreras que deseaba no estaban disponibles en el momento en que entré a la universidad. 

Pero luego fui afortunado al estudiar animación, lo cual me ayudó a comprender que la animación es una herramienta del cineasta y que no se debe hacer una separación entre cineasta y animador, pues cuando esto se hace, los animadores nos llegamos a ver como monitos de computadora. 

Ya que la vida me empujó al diseño, las oportunidades a la animación y la animación al entusiasmo por el cine. La falta de tiempo y recursos para el cine, me empujaron a la escritura.

Por algún lado tienen que salir esas historias que cosquillean mi cabeza y es por esto que escribo.



Frente a la puerta roja Así surgió "Frente a la puerta roja" un cortito thriller apocalíptico que narra el proceso de una mujer al ser juzgada por su belleza para sacrificarla o dejarla vivir.

Afortunadamente la historia no ha tenido tan mal recibimiento, aún cuando por accidente subí un borrador a Amazon, asunto que ya está corregido.

La historia tiene muchos niveles y simbolísmos ocultos, los personajes más importantes son multidimencionales, con una psicología muy profunda lo que los hace comportarse de maneras impredecibles. Con cada lector el final cambia, aunque se han dejado indicios para definir concretamente lo que pasa al final, pero es sumamente interesante ver como cada lector crea su propia versión del final.



Para terminar, les comparto mi primer review, (afortunadamente positivo), de una persona que ni siquiera conozco:


 

Gracias a todos los que toleraron las primeras versiones y me dieron sus opiniones para mejorarlo y gracias a todos y todas las que lo bajarán en el futuro.




Participación en Emotitoons:

Hace tiempo, tuve la grata oportunidad de trabajar para un estudio argentino llamado Ideas Fijas, encargados de la creación de un piloto de una serie animada cuyos protagonistas eran Emoticones.

Fui responsable de la animación de todos los personajes del minuto 1:58 al 2:30. En lo particular me gustó mucho animar al emotitoon fiestero "Joker" <:).



60 - 24: Un pequeño ejercicio de cámara lenta.

La cámara lenta suele dar cierta magnitud a las cosas, si uno quiere hacer un objeto gigante en una filmación, el movimiento lento también proporciona una idea de la escala. Así que me pareció interesante observar el mundo pequeño a cámara lenta y de una vez aprender los aspectos técnicos que conlleva hacer un video como estos.

Al mismo tiempo aproveché para practicar un poquito de corrección de color.



Algunas imágenes de la corrección de color:





Lindsey Stirling


Construcción de un personaje de 50 años y citas del Doctor Who:



Para introducir este post, me gustaría hablar de lo que hace que me guste esta serie. Resulta que con el Doctor Who, los que somos fanáticos, tenemos cierto sabor agridulce por la fluctuación entre episodios terriblemente malos y muchos increíblemente buenos. En mi caso eso se amplifica un poco por haber sido alumno de guión de un excelente y purista profesor llamado Gabrio Zappelli (autor de. Guión: Escritura Activa, La huella Creativa y Cine Quo Non). Quien aparentemente no disfrutaba mucho de la ciencia ficción... y como no... si la ciencia ficción está llena de "Deus ex machina"

Pero bueno, el hecho del por qué me gusta el Doctor Who radica también en una común discusión entre "cuentahistorias" (guionistas, escritores, etc), sobre: ¿Qué es más importante, la historia o los personajes? y en mi caso, he notado que tengo una gran afinidad por los personajes. Y eso es lo que me cautiva de esta serie, el personaje del Doctor (extraterrestre de 900 y resto de años que viaja por el espacio y tiempo), es en mi opinión cautivador.

Características que hacen de este personaje interesante: 

 

Multidimensional: El Doctor es sumamente noble, sin embargo ha tomado decisiones erróneas en el pasado (extinguiendo razas enteras) y en unos pocos episodios también ha tenido que elegir entre el "menor mal" para resolver situaciones. Es decir aunque es un personaje bueno, se ha visto obligado a hacer el mal y por esto carga con profundos conflictos internos y sentimientos de culpa. Aunque generalmente es muy tranquilo, hay momentos en los que es iracundo.

Mañoso: La raza del Doctor  (Los timelords) se han visto expuestos a una energía que les permite regenerarse de manera que antes de morir ellos pueden decidir si regenerar (cambiando completamente su aspecto) o morir. Cada vez que el Doctor regenera adquiere diferentes comportamientos (mañas), gusto por ciertas comidas, o gustos de vestimenta.


... y por su puesto formas de expresarse: 


Firmes principios: El Doc. trata de resolver todo con intelecto y diplomacia, pues odia las armas, aunque un par de veces ha tenido que usar una espada virtuosamente y un arma de fuego no con fines bélicos si no para ejecutar algún plan que les salve el pellejo. 

Doctor Who emocional: Uno de los problemas internos del Doctor (y de cualquiera que viva 900 años), es el sentimiento de soledad, por lo que se hace de varios acompañantes a través del tiempo, algunas le han tocado el corazón, pero aunque no sea un sentimiento romántico, el Doctor tiene una extraña afinidad y admiración por el ser humano.

Dejando de lado la creación de personajes, hay un aspecto técnico de la serie que me atrae mucho y es el hecho de que vaya desde episodios con enorme inversión de efectos visuales, escenarios y vestuario hasta los episodios más clase B que se puedan pensar. Sin embargo barato en DW no significa malo y ahí es donde radica mi interés como aspirante a cineasta, pues un episodio barato puede que tenga una excelente historia. Por ejemplo, los episodios de los Weeping Angels tienen muchísimo suspenso y tensión, usando personas maquilladas y un buen trabajo de edición, lo cual es relativamente barato. De manera que para aspirantes al cine en el tercer mundo como yo; aprendes a ser práctico y económico al producir.

Citas: Pero algo que me fascina de la serie, son los decorados diálogos que utilizan de vez en cuando, así que para que disfruten y conozcan un poquito más del Doctor les dejo una pequeña compilación de frases de las nuevas temporadas:
  • "Usted es un hombre inteligente, lo llamaría genio... pero yo estoy aquí"
  • "Pueden matarme a tiros, pero la superioridad moral es mía"
  • "Estoy quemando un sol para decirte adiós"
  • "Eso es lo que hacen... la especie humana ¡le da sentido al caos!"
  • "-Venden drogas?. - Creo que venden estados de ánimo. - Es lo mismo..."
  • "Un hombre puede cambiar el curso de la historia, la idea correcta, en el lugar correcto, en el momento adecuado es todo lo que hace falta"
  • "Esta es la forma en que acaba el mundo... no con una explosión, sino con un quejido"
  • "No existe algo como un humano ordinario"
  •  "La gente con armas es usualmente el enemigo, en mi opinión" 
  • "Matar, después de un tiempo te infecta... y cuando lo haces no te libras de ello"
  • "Se necesita una buena muerte, sin ellas solo habría comedias... ¡La muerte nos da sentido!"
  • "Curioso como puedes decir algo y en tu cabeza... si sonaba bien"
  • "¿Es así como pasa realmente el tiempo?... muuuy despacio... y en orden?"
  • Refiriéndose a la raza humana: "Ustedes son el único misterio... que vale la pena resolver."

Rubia Sol:


Viking girl and her dragon:

I´ve been short of time with Pique Tico, so I couldn´t clean this art up as it would deserve, so I went straight to the painting. I hope you like it!

Bajándole el rating a Norte Visión:

El Jueves 8 de Noviembre, tuve la oportunidad de ser entrevistado en un canal regional de San Carlos, para un programa llamado Zona Norte hoy. Fue una bonita experiencia, es quizá la primera vez que salgo hablando en televisión. Un poco trabado pero creo que salió bastante bien al final de cuentas. :)

video

Nuevo sitio web para Pique Tico

Después de mucho batallar y aprender Joomla (no me arrepiento), pero habiendo sido asediado por virus y software malicioso, tuve que cambiar a Wordpress el sitio de Pique Tico. Esta vez es un diseño y una estructura más simple y por lo tanto amigable, no tiene la potencia que yo quisiera en algunas características pero es funcional. De hecho para algo como el blog de un cortometraje creo que lo práctico es lo óptimo, ya que ni siquiera tengo tiempo de hacer artículos.

Luffy vs Jake: Epic Battle!


¿Cuál de estos dos elásticos personajes ganaría la batalla?




Dirección de niños actores:




No soy alguien muy experimentado para considerarme un Gurú de la Dirección, apenas he tenido experiencia dirigiendo un corto que aún no se termina de editar y un corto Animado que todavía tiene mucho camino que recorrer, en ambos casos, se han cometido muchísimos errores, de los cuales se ha ganado valiosa experiencia. 

Lo que si puedo hacer es transmitir esa poca experiencia ganada durante estos proyectos, esperando que alguien la tome en serio y se economice mucho sudor y lágrimas.

Dirigiendo a una encantadora niña de 3 años: Bianca Oviedo es una de nuestras estrellas, no es sólo una preciosa niña, si no que además tiene una cautivadora personalidad. ¡Ella, era perfecta para el papel!. Creemos que transmitirá muchas emociones a quienes vean el corto. "Dirigiendo" a Bianca creo que fue donde más aprendimos sobre dirección de niños, aunque también trabajamos con su hermana mayor Nicole Oviedo quien también fue encantadora y lo hizo muy bien.

  • "DIRECCIÓN" de niños se escribe entrecomillado: En mi experiencia, es difícil decir que existe una dirección de niños o al menos en la edad de Bianca. Pues cuando se dirigen infantes no se tiene 100% el control, yo diría que no se tiene ni el 50% del control, es una continua negociación con ellos, tal y como lo dijo Tarsem Singh director de  The Fall  protagonizada por una niña (Catinca Untaru):
 "Somos completamente los muñecos de todos los actores, quienes escribirán el guión por nosotros"... 
Con niños esto es demasiado cierto, así que no hay que abordar la dirección de niños como dirección en sí. Hay que EXTRAERLES lo que queremos y si no podemos entonces aprovechar lo que conseguimos.

    • TODOS los resultados son buenos: Este fue tal vez el peor error que cometí durante la grabación. Cuando Bianca terminó de hacer una toma de sus primeras escenas, el resultado no fue el esperado -como es común-. Inocentemente, sin pensar que trataba con una niñita de 3 años, hice un rostro de desaprobación, Yanuri, la mamá de Bianca que se portó excelente y fue de gran ayuda, había colaborado en crear una relación de amistad entre los pequeñines y yo, por lo que una vez terminada la escena, Bianca me volvió a ver buscando aprobación y lo que encontró en mi rostro fue lo contrario, un Juan Pablo sacudiendo negativamente la cabeza. ¿Pueden imaginar lo que esto le puede causar a un niño?. Sólo ese pequeño gesto inconsciente desmotivó a la pequeña Bianca y tuvimos que hacer lo imposible para reconquistarla... 
    •  ¡La madre debe ser invisible! Reitero que Yanuri Villalobos nos fue de excelente ayuda en muchas ocasiones, hasta nos ayudó con el maquillaje (la recomiendo), de hecho sin ella tal vez no hubiésemos logrado mucho de lo que se hizo.  Pero existe un motivo importante para esconder a la madre... y es que los niños miran constantemente a su mamá para saber "¿lo estoy haciendo bien?" sobre todo cuando finaliza la escena. Por esto, durante la grabación la madre debe ser invisible, para que el niño no la vuelva a ver perjudicando la escena o comprometiendo al editor.
    • ¡Ignoren a los hombres detrás de las cámaras! ¡Claro! nosotros también llamamos la atención de la niña, y aunque ella estaba bastante familiarizada con la cámara, siempre tendía a vernos a nosotros. En una de las escenas, ella debía servir unas tasas de te imaginario, pero cada paso que hacía en el proceso, nos volvía a ver. Fue donde entonces nos ayudó su hermanita (Nicole Oviedo), ella se puso frente a Bianca y le hacía conversación (dándole reacción a Bianca), gracias a esto ella siempre miraba hacia el frente (a su hermana) y logramos sacar la escena. Muchas veces la actuación de niños no tiene absolutamente nada que ver con lo que está escrito en el guión.
    • Si del cielo te caen peluches... invítalos a una taza de te: Resulta que a Bianca, le distrajo un perrito de peluche que estaba entre la decoración del set. ¡No hubo forma de hacerla volver al papel!, fue entonces cuando a David Ramírez, quien dirigía esa escena, se le ocurrió aprovechar al perrito. De manera que se cambió la acción por una que incluyera al perrito. ¡Bianca acaba de reescribir el guión!
    •  ¡No vine aquí a trabajar, vine aquí a jugar! Mucho de lo que se ve en pantalla, no tiene nada que ver con lo que está en el guión. Para lograr que Bianca hiciera lo que estaba escrito, la poníamos a hacer algo que no tenía ninguna relación con ello. Por ejemplo, en una escena, Bianca debía entrar a un cuarto con un dibujo y dárselo a su papá. Para una acción tan simple, Bianca simplemente no estaba de ánimo, así que decidimos (negociamos) ella y yo jugar "quemado" un rato, pero la condición era que el que quemaba sólo podía quemar si tocaba al otro con el papel. Al final ella entró al cuarto con el papel corriendo con cierto entusiasmo que le proveyó energía a la escena.
    • ¡Grabando Patitos!: Con niños es muy recomendable, grabar muchos "patitos" (escenas de relleno, también conocidas como B-rolls),  por que es posible que el niño haya hecho algo bien en una parte pero vio a la cámara y continuó la acción, los patitos se usan como parche en la parte donde el niño cometió el error. Ejemplo:
       
      • Vemos a Bianca servir el te.
      • Patito: Vemos un plano detalle de las tazas (en esta parte Bianca miró a la cámara).
      • Vemos a Bianca ponerle azúcar al te.

      Un patito puede ser también escenas del niño jugando naturalmente.

      La edición debe ayudar muchísimo a los niños, para este corto inclusive hemos tenido que disminuir la velocidad de unas escenas, invertirles el tiempo y agrandarlas, tal vez en sacrificio de la imagen pero en beneficio de la historia.
    • Cuidado con los incentivos: Nosotros teníamos un tarrito lleno de caramelos, para motivar a Bianca le ofrecíamos caramelos, lamentablemente en muchas escenas Bianca salía con un caramelo en la boca, esto nos limitó mucho la grabación. Los incentivos como estos deben ser últimos recursos para no sacrificar escenas del corto. 
    • No hay juguetes en el Set: Por favor, NO agarrar los Dollys para pasear a los niños, NO jugar con ellos cuando no están trabajando, nada debe ser más interesante para ellos que actuar, ese es su juego, si alguien se pone a jugar con ellos, a usar las herramientas de grabación como atractivos juguetes, ellos no van a querer volver a su "aburrido" trabajo...
    • La carne de Burro no es transparente, la del actor si: No había manera de que Bianca le hablara a nuestro excelente actor Roger Ismael Rodriguez. Así que tuvimos que poner a Bianca a contarle una anécdota a su madre, quien se paró justo detrás del actor, de manera que para la cámara Bianca le habla al actor.
    • Lo que se aprende de memoria se recita, no se actua: Recientemente estuve en un rodaje en el que habían niños, los niñitos eran muy inteligentes y bien portados, pero les hicieron memorizarse los diálogos. ¿Recuerdan en la escuela cuando algún compañerito nuestro se paraba frente a nosotros en el ácto cívico a recitar una oratoria? Así mismo sonaban los diálogos de los pequeños, no había actuación, todo lo contrario, era más bien como cuando el Chespirito actuaba que el chavo jugaba a los bomberos. ¿Cómo resolver esto? Pues no se concretamente. En el rodaje no fuí responsable de nada relativo a la actuación, pero en mi caso les hubiese dado la idea general al niño y le hubiese dicho que se la dijera al actor, tal cual le salga, por que esa es la manera natural.
    Escribo este post mientras voy editando el corto, con forme voy recordando apuntes de dirección los iré posteando en esta entrada, así que es posible que agregue más dentro de unos días. Espero que les ayude mucho en sus producciones y les economice tiempo y dinero, pero sobre todo les ayude a fortalecer sus producciones con niños.

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    Gracias por su paciencia.

     Referencias:


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